Dançar é uma paixão, mas para manter acesso o fogo desta paixão e preciso trabalho ardo, dedicação, disciplina, respeito e muito amor por cada passo que damos...
*Por: Mary... Mariana de Oliveira...
Divulgando todas as artes através da arte de dançar....
Título Original: Tango País: Espanha Ano: 1998 Duração: 114min Diretor:CarlosSauraElenco: Miguel Angel Sola, Cecilia Narova, Mia Maestro, JuanCarlos Copes, Juan Luis Galiardo
Rodada nas cercanias de Buenos Aires, Tango, de CarlosSaura, é a história de um cineasta em crise que resolve fazer um documentário sobre o tango. O filme concorreu ao Oscar de filme estrangeiro com Central do Brasil em 1999. A ligação do cinema de Saura com a música é antiga. Autor de clássicos como Ana e os Lobos (1972), Cría Cuervos (1976) e Mamãe Faz Cem Anos (1979), o diretor finalmente juntou suas duas paixões na trilogia sobre o flamenco, formada por Bodas de Sangue (1981), Carmen (1983) e Amor Bruxo (1986). Mais tarde, ainda retornaria ao tema com Flamenco (1995), impressionante documentário que mostra as diversas expressões da música e da dança da Andaluzia.
Em Tango (Tango), CarlosSaura volta a casar cinema, dança e música. Desta vez, o caráter documental do filme alterna-se com uma trama ficcional. Na história, o diretor Mario Suárez (Miguel Angel Solá) está em crise criativa e sentimental. Abandonado pela mulher, Laura (Cecilia Narova), Mario decide mergulhar nas filmagens de um documentário sobre o tango. Ele acaba se envolvendo com a jovem bailarina Elena (Mía Maestro), amante do dono de um cabaré e um dos investidores de seu filme. O triângulo amoroso então encetado é o contraponto dramático à passionalidade dos números musicais da produção de Saura.
Tango tem fotografia do mestre italiano Vittorio Storaro, ganhador de três Oscar. As belíssimas imagens renderam ao filme o prêmio de melhor fotografia do Festival de Cannes de 1998. Rodado em 10 semanas num estúdio especialmente construído em Don Torcuato, localidade próxima a Buenos Aires, a obra concorreu ao Oscar de filme estrangeiro deste ano, representando a Argentina. A música ficou a cargo do argentino Lalo Schifrin, antigo pianista de Astor Piazzolla e compositor de sucesso em Hollywood, e o bailarino Julio Bocca faz uma participação especial. Saura rodou depois de Tango a cinebiografia Goya, sobre o pintor espanhol, filme que encerra o Festival do Rio 99, com a presença do realizador.
(Roger Lerina/Agência RBS) Fonte: http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:7YtdEDhUnJ0J:www.terra.com.br/cinema/drama/tango.htm+tango+de+carlos+saura&cd=1&hl=pt-BR&ct=clnk&gl=br&source=www.google.com.br
Tango, uma Paixão é um filme sobre a fascinação que a tradicional música portenha exerce sobre os portoalegrenses. Conheça uma comunidade de artistas, músicos e dançarinos que cultivam o tango, além de um público admirador. Devido à sua localização, Porto Alegre continua se identificando com o tango e está criando, ao longo do tempo, uma maneira particular de interpretar a dramaticidade desse gênero musical. Tango, uma Paixão entra profundamente na noite da capital gaúcha, retratando o cotidiano e as motivações daqueles que fazem do tango um meio de vida e entretenimento, com interpretação e cultura próprias. Nos extras, uma aula de tango muito especial, além de making of e depoimentos.
Informações Técnicas Título no Brasil:Tango, Uma Paixão Título Original:Tango, Uma Paixão País de Origem: Brasil Gênero: Musical Tempo de Duração: 93 minutos Ano de Lançamento: 2008 Site Oficial: Estúdio/Distrib.: Versátil Direção:Saturnino Rocha
Christian (Ewan McGregor) é um jovem escritor que possui um dom para a poesia e que enfrenta seu pai para poder se mudar para o bairro boêmio de Montmartre, em Paris. Lá ele recebe o apoio de Henri de Toulouse-Latrec (John Leguizamo), que o ajuda a participar da vida social e cultural do local, que gira em torno do Moulin Rouge, uma boate que possui um mundo próprio de sexo, drogas, adrenalina e Can-Can. Ao visitar o local, Christian logo se apaixona por Satine (Nicole Kidman), a mais bela cortesã de Paris e estrela maior do Moulin Rouge.
Ficha Técnica
título original:Moulin Rouge gênero:Musical duração:2 hr 6 min ano de lançamento: 2001 site oficial:http://www.moulinrougemovie.com/ estúdio: Bazmark Films distribuidora: 20th Century Fox Film Corporation direção:Bazmark Luhrmann roteiro: Baz Luhrmann e Craig Pearce produção: Fred Baron, Martin Brown e Baz Luhrmann música: Craig Armstrong e Marius De Vries fotografia: Donald McAlpine direção de arte: figurino: edição: Jil Bilcock efeitos especiais:Animal Logic
Premiações
- Ganhou 2 Oscars, nas seguintes categorias: Melhor Figurino e Melhor Direção de Arte. Foi ainda indicado em outras 6 categorias: Melhor Filme, Melhor Atriz (Nicole Kidman), Melhor Fotografia, Melhor Edição, Melhor Maquiagem e Melhor Som.
- Ganhou 3 Globos de Ouro, nas seguintes categorias: Melhor Filme - Comédia/Musical, Melhor Atriz - Comédia/Musical (Nicole Kidman) e Melhor Trilha Sonora. Foi ainda indicado em outras 3 categorias: Melhor Diretor, Melhor Ator - Comédia/Musical (Ewan McGregor) e Melhor Canção Original ("What that may").
- Ganhou 3 prêmios no BAFTA, nas seguintes categorias: Melhor Ator Coadjuvante (Jim Broadbent), Melhor Trilha Sonora e Melhor Som. Foi ainda indicado em outras 9 categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Original, Melhores Efeitos Especiais, Melhor Fotografia, Melhor Figurino, Melhor Maquiagem, Melhor Desenho de Produção e Melhor Edição.
- Recebeu uma indicação ao César, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.
- Recebeu uma indicação ao Grande Prêmio BR de Cinema, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.
- Recebeu 3 indicações ao MTV Movie Awards, nas seguintes categorias: Melhor Atriz (Nicole Kidman), Melhor Sequência Musical e Melhor Beijo.
- Ganhou os prêmios de Melhor Filme e Melhor Diretor de 2001, no Prêmio Adoro Cinema.
- Recebeu uma indicação ao Prêmio Adoro Cinema 2002, na categoria de Melhor DVD.
Curiosidades
- Este é o 1º de 2 filmes em que o diretor Baz Luhrmann e a atriz Nicole Kidman trabalharam juntos. O posterior foi Austrália (2008).
- As filmagens de Moulin Rouge tiveram que ser interrompidas por 2 semanas, devido à uma fratura de costela sofrida pela atriz Nicole Kidman, após rodar uma cena de dança do filme.
- Após a recuperação de Kidman ela ainda sofreu outro problema físico durante as filmagens. Ao realizar uma cena de dança ela escorregou e caiu de joelhos, rompendo o menisco, fazendo com que ela tivesse que tomar analgésicos até o término das filmagens de Moulin Rouge.
- Foram necessários quase dois anos para o término das filmagens de Moulin Rouge.
- Moulin Rouge foi o primeiro musical em 23 anos a ser indicado para o Oscar de melhor filme. A última indicação nesta categoria que o gênero recebera foi em 1979, com O Show Deve Continuar.
Bem hoje eu resolvi dar uma dica de um filme que me fascinou assim que assisti: O filme MOULIN ROUGE . Não sei por que uma apaixonada por cinema como eu ainda não tinha assistido este filme. * Nesta vida tudo tem sua hora. Talvez se eu assistisse esse filme antes eu não teria capacidade para entende-lo . Bem na abertura do filme tem uma frase, que tem tudo haver comigo..." A coisa mais importante que se pode aprender, é amar, e em troca amado ser "Essa história se passa na bela Paris,a cidade do AMOR .O significado de Moulin Rouge é moinho vermelho e tem corações por todo o cenário, na roupa e nas jóias da atriz etc... é um filme apaixonante... Para aqueles apaixonados como eu vale muito apenas assistir.. Mary...
..." A coisa mais importante que se pode aprender, é amar, e em troca amado ser ."
Salsa, Ritmo Quente (Salsa). Dois adolescente fazem do palco do Clube Salsa o centro de suas vidas. O sonho de Rico é vencer o concurso anual de dança e ganhar uma viagem para o festival de San Juan, em Porto Rico. Conflitos fraternos e familiares complicam seus planos.
"Com o ex-menudo Robby Rosa e aparições de Tito Puente e Célia Cruz. Durante o filme todo é dançada a salsa. Porém não se deve esperar coreografias espetaculares. Como filme é fraco, mas pode distrair quem não se interessa por salsa. Para quem é fanático é obrigatório. A história gira em torno da preparação de Rico (Robby) par a um campeonato de salsa e os problemas gerados a partir dos ensaios e de sua vida pessoal." Marco Antonio Perna
Informações TécnicasTítulo no Brasil:Salsa - O Filme Quente Título Original:SalsaPaís de Origem: EUA Gênero: Musical Tempo de Duração: 99 minutosAno de Lançamento: 1988 Site Oficial:http://www.mgm.com/title_title.do?t itle_star=SALSA
título original:Scent of a Woman gênero:Drama duração:2 hr 36 min ano de lançamento: 1992 site oficial: estúdio: Universal Pictures / City Light Films distribuidora: Universal Pictures / UIP direção: Martin Brest roteiro: Bo Goldman, baseado em roteiro do filme "Perfume de mulher" (1974), escrito por Giovanni Arpino produção: Martin Brest música: Thomas Newman fotografia: Donald E. Thorin direção de arte: W, Steven Graham figurino: Aude Bronson-Howard edição: Harvey Rosenstock, William Steinkamp e Michael Tronick efeitos especiais:
Sinopse
Frank Slade (Al Pacino), um tenente-coronel cego, viaja para Nova York com Charlie Simms (Chris O'Donnell), um jovem acompanhante, com quem resolve ter um final de semana inesquecível antes de morrer. Porém, na viagem ele começa a se interessar pelos problemas do jovem, esquecendo um pouco sua amarga infelicidade.
Curiosidades
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Perfume de Mulher
é a refilmagem de um filme italiano de mesmo nome, lançado em 1974, dirigido por Dino Risi e estrelado por Vittorio Gassman.
- Durante sua preparação para interpretar Frank Slade, Al Pacino recebeu a ajuda de uma escola para cegos. O próprio ator afirmou que buscou realmente "tornar-se cego" durante as filmagens, utilizando o truque de não focar seus olhos em nada que estivesse em cena.
- Uma versão bastante editada de
Perfume de Mulher
chegou a ser exibida na TV americana, sem o consentimento do diretor Martin Brest. Com isso, o filme foi exibido com o pseudônimo "Alan Smithee" no lugar do nome de Brest nos créditos do filme.
Frida Kahlo (Salma Hayek) foi um dos principais nomes da história artística do México. Conceituada e aclamada como pintora, ele teve também um casamento aberto com Diego Rivera (Alfred Molina), seu companheiro também nas artes, e ainda um controverso caso com o político Leon Trostky (Geoffrey Rush) e com várias outras mulheres.
Comentários:
É um filme espetacular.A cor , a história e música ótimos. A relação entre Frida/Diego mostra que o amor prevalece , mas existem loucuras para quem o provoca. Filme instigante e que traz mostras que obstáculos existem para todos:Nós suportamos mais do que imaginamos! Inteligente e impedível!
Um filme excelente! Fiquei emocionada com a história de Frida Kahlo que conhecia muito pouco. Um filme tenso e que prende a sua atenção do iníncio ao fim. Conta a história da Frida,o acidente e sua fama de pegadora.
Depois de muito esforço por parte da atriz Salma Hayek, finalmente podemos conferir "Frida" (Frida, 2002), maravilhosa cinebiografia de uma polêmica pintora mexicana que revolucionou a arte de pintar. Frida Kahlo (Salma Hayek) foi um dos principais nomes da história artística do México. Conceituada e aclamada como pintora, ele teve também um casamento aberto com Diego Rivera (Alfred Molina), seu companheiro também nas artes, e ainda um controverso caso com o político Leon Trostky (Geoffrey Rush) e com várias outras mulheres. Foi apartir do livro de Hayden Herrera que o roteirista Clancy Sigal escreveu a história de Frida, e ficou um trabalho espetacular, pois acabamos conhecendo tudo o que a pintora passou em sua vida, que tipo de ideais ela possuia, o que vemos em cena é a imagem de uma mulher forte que jamais se deixa abater por dificuldades, pelo contrário, a cada facada que a vida lhe da, Frida se sente mais forte para continuar vivendo, e obviamente pintando. A direção ficou por conta da Julie Taymor, que já tinha feito o filme "Titus", baseado na obra de Shakespeare, mas que acabou sendo um fracasso, aqui Taymor tem uma forte direção, consegue acompanhar o ritmo de Frida, pois toda mudança de espirito da pintora é sentido pelo espectador, principalmente quando ela se poe a pintar, que é justamente a expressão do que Frida está sentido, seja por uma revolução, por uma doença, traição ou amantes, tudo é transcrito de forma violenta para os quadros, e a Julie Taymor mostra isso com muita competência. No elenco temos atuação inesqueciveis, a começar pela Salma Hayek, que nunca foi uma grande atriz, mas aqui ela nós passa mesmo a imagem de que ela é Frida, é mesmo a melhor atuação de sua carreira; Alfred Molina sempre foi um bom ator, e aqui arrasa como o pintor Diego Rivera, ele merecia mesmo uma indicação ao Oscar, mas infelizmente foi esquecido. No filme também podemos ver outros atores hollywoodianos em pequenas aparições como é o caso de Edward Norton e Antonio Banderas, além do Geoffrey Rush, que encarna o comunista russo Leon Trotsky, e da Ashley Judd que aparece numa incrivel cena, onde dança tango com Frida. Para muitos o filme não iria ser bem reconhecido, mas acabou surpreendendo a todos, e a Academia fez justiça a grande qualidade do filme, tanto é que a produção abocanhou 2 estatuetas, a de Melhor Maquiagem e a de Trilha Sonora, que foram merecidas principalmente o trabalho do Elliot Goldenthal, que ficou mesmo emocionante, sendo praticamente a alma do filme. No Oscar ele ainda recebeu outras quatro indicações nas categorias Melhor Direção de Arte, Figurino, Atriz (Salma Hayek) e Canção Original por "Burn It Blue", linda música cantada pelo brasileiro Caetano Veloso. "Frida" é mesmo um grande filme, a vida da pintora é emocionante e muito bonita. Além de possuir uma grande mensagem feminista, que irá agradar a muitos, principalmente para aqueles que acharam que filmes como "Até o Limite da Honra" e "As Horas" se perderam em outros temas, que seriam a guerra no primeiro caso e crises depressivas no segundo. Para pessoas que gostam de ver como uma mulher de fibra, que passou por grandes dificuldades, conseguiu se realizar na vida, e alcançar a felicidade, este programa é indispensável!."
